“Na nova indústria (...) o roteiro de filmagem se torna a necessidade central no produção de filmes em um estúdio durante os anos 30. Não somente se podia 'decupadar' a história e sistematizar a continuidade, mas também indicava 'como' e 'o que' deveria ser filmado." Patrick McGillian 

 

Assim, o roteiro nasce de duas necessidades: a primeira, criativa, que visava levar ao público algo além da simples técnica, já que imagens em movimento de trens chegando à estação já não impressionavam e era necessário atrair o público através da narrativa, posto que a linguagem não era mais um atrativo por si só. A segunda necessidade era antes de tudo um fator financeiro, para reduzir os gastos da produção com aqueles orçados inicialmente e agilizar o processo de filmagem.

 

Thomas Ince se junta então a D.W Griffith, diretor dos primeiros longas-metragens americanos e pioneiro na ida dos estúdios para Hollywood  e Mack Sennett da Keystone Studios pra fundar a Triangle Motion Picture Company. O novo e poderoso estúdio populariza, o que ficou conhecido como Sistema de Estúdio (Studio System), onde empresas controlam a produção (e distribuição) cinematográfica, através de profissionais contratados de todas as áreas. Os roteiristas, figurinistas, diretores e atores trabalham em linha de produção das obras aprovadas e financiadas pelo estúdio. 

 

Os roteiros, chamados de Shooting Scripts ou Continuity Scripts ( o que hoje chamamos de Roteiro Técnico), já continham até as indicações de câmera e não raramente traziam a indicação Shoot as Written ( Filmar como Escrito), limitando os diretores a filmar exatamente da forma descrita no roteiro,  evitando gastos que já não tivessem sido previstos pelo estúdio.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Scorsese em “Uma Viagem Pessoal Pelo Cinema Americano”, chega a comparar as companhias cinematográficas do Sistema de Estúdio, a fábricas de carros, onde roteiristas, diretores e atores eram pouco mais que operários.

 

Em 1921, nasce o primeiro sindicato americano de roteiristas, The Screen Writers Guild (SWG) , após um anúncio de medidas de redução de gastos dos estúdios. Enquanto isso, o surgimento do cinema sonoro e a presença das falas, levou à incorporação de técnicas literárias para a elaboração de roteiros cinematográficos, fazendo crescer cada vez mais a importância dos roteiristas como profissionais dentro dos estúdios. Apesar do destaque os profissinais da escrita, muitas irregularidades existem. Salários irrisórios, cargas horárias elevadas e falta de créditos aos roteiristas nos filmes eram comuns. Duas grandes greves da indústria cinematográfica durante a década de 1930, aumentam as tensões entre os produtores de Hollywood e os sindicatos, particularmente com o Screen Writers Guild. Na década de 40, uma lista é publicada no The Hollywood Report, com nome de profissionais da industria hollywoodiana supostamente simpatizantes ao comunismo. A lista fica conhecida como The Hollywood Ten, sendo que dos dez profissionais listados inicialmente, pelo menos 9 atuavam como roteiristas.Em meio a paranóia comunista que embalava a política americana, a lista é investigada pelo governo e ampliada. Os profissionais são presos, deportados, perdem seus empregos e tem seus créditos retirados dos filmes. Dalton Trumbo, um dos investigados, só recebeu os créditos de roteiro pelo filme Roman Holiday de 1953,  em cerimônia realizada em 2011 pelo  Writers Guild of America, mais de sessenta anos após o ocorrido.