Anti-heróis: Protagonistas Desprezíveis

Com a ascensão de alguns protagonistas desprezíveis em dramas televisivos como The Sopranos, Breaking Bad e True Detective, os anti-heróis estão em todos os lugares. Não precisamos mais nos simpatizar ou torcer pelo personagem principal em uma história, aparentemente – desde que sejam pessoas fascinantes em um mundo de altos riscos fascinantes.

 

Isso é verdade e se aplica a filmes também?

 

Sim e não. Eu creio que uma escrita e personagens realmente excepcionais podem ajudar a envolver o público onde eles não se envolveriam de outra forma, mas eu também acho que o maior problema de roteiros que não são bem sucedidos é que é difícil realmente se importar com o protagonista e a história.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

O público geralmente tem que se importar de verdade com o que está acontecendo para continuar assistindo. Na maioria das vezes isso requer que eles se identifiquem com o protagonista de um filme ou até mesmo que gostem dele. O título do livro Save the cat se refere, na mente do autor Blake Snyder, ao protagonista fazer algo altruísta nas primeiras dez páginas para que possamos nos prender a ele. Muitos roteiros são deixados de lado após dez páginas com o leitor pensando: “Por que eu iria querer seguir essa pessoa por duas horas?”. Mas gostar do protagonista não é absolutamente necessário, desde que você forneça razões o suficiente para o público ainda se identificar com ele. A maneira mais comum é dando aos protagonistas problemas bem grandes e/ou bastante relacionáveis.

Minha regra de outro é: Quanto mais desprezível for o protagonista, maior e mais relacionáveis seus problemas precisam ser.

 

Por que nos importamos com Tony Soprano?

 

Na superfície Tony Soprano é desprezivel, ele é um mafioso violento que mente e traí. Mas quando ele é apresentado no piloto de The Sopranos, ele está tendo uma crise de pânico, se sente assustado e humilhado por ter que ir a uma terapeuta. Enquanto isso, sua própria mãe pode estar tentando  matá-lo e ele não consegue o respeito e paz que quer de sua esposa, filhos e colegas. Seus problemas são uma combinação de problemas grandes e relacionáveis. Sim, de vez em quando ele mata um cara, mas a maior parte do programa é sobre adentrarmos em sua vida cheia de problemas através de uma perspectiva pessoal e emocional.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Breaking Bad é similar. Walter White começa incrivelmente relacionável. Ele é um professor de química do ensino médio que se importa com sua família, descobre que está prestes a morrer e quer cuidar deles de alguma forma. Sim, temporadas depois, ele se torna um personagem bem obscuro, mas o que prende o público inicialmente é algo completamente simpatizante (aliado a grandes e relacionáveis problemas).

E True Detective prova, mais uma vez, que se os protagonistas de uma série solucionam assassinatos (ou fazem algo heróico para os outros ou para a sociedade no geral) eles podem se safar por serem pessoalmente desprezíveis em vários aspectos. Muitos dramas procedurais televisivos tiram vantagem dessa brecha, especialmente programas de tv a cabo que dependem menos de audiência. Até mesmo em emissoras abertas que valorizam mais personagens afáveis (como uma ferramente de capturar o maior público possível) vemos exemplos disso em séries como House, M.D.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Problemas nos levam a nos importarmos

Se o protagonista de seu filme não está enfrentando um enorme e relacionável problema, você pode ter um grande problema.

Na verdade, mesmo que ele ou ela seja agradável, se o problema não for grande ou relacionável o suficiente, o público tenderá a não se importar com a história. Esse é outro problema comum que vejo em roteiros: o protagonista não está enfrentando algo grande, difícil ou complicado o suficiente que tende a piorar e piorar até se transformar em um clímax. Também é necessário ter riscos o suficiente em suas experiências externas (não apenas internas), uma razão grandiosa que DEVE ser solucionada (em que o público está conectado).

A maioria dos filmes bem sucedidos tem uma combinação de problemas enormes (consistentes com o gênero que o filme se aplica) e um protagonista simpático e relacionável que é fácil de gostar, independente de qualquer falha que possam ter. Sim, bons personagens principais tendem a ter falhas, mas normalmente não os leva a machucar outros, normalmente é algo que complica seu próprio caminho.

O que realmente importa é que o público deve estar emocionalmente comprometido com a história, o que significa prioritariamente, os conflitos e problemas do protagonista. Normalmente, a melhor forma de alcançar isso é descrever tudo por um ponto de vista subjetivo desse protagonista,  com quem o público pode criar empatia. Talvez eles não se simpatizem ou amem o protagonista, mas eles ainda podem se colocar no lugar dele e ainda querer o seguir.

 

Michael Hauge sobre “empatia” 

Recentemente estava procurando a edição de 20º aniversário  do clássico livro Writing Screenplays that sell de Michael Hauge, e descobri que o autor codificou maneiras de ganhar a empatia do público, que vai bem além das minhas conclusões pessoais (a respeito da necessidade de problemas maiores e mais relacionáveis para compensar o desgosto pelo protagonista). Em sua seção “Criando Empatia”, ele cita os três métodos mais tradicionais:

 

• Fazendo o público se simpatizar com o personagem (dando-os um “azar desmerecido");

• Colocando-os em grande perigo, fazendo com que nos preocupemos com eles;

• Fazendo-os admiráveis, o que significa pessoas sem egoísmo e de bom coração, generoso e solicito aos outros.

 

Mas ele vai além desses métodos testados e aprovados. Ele também nota que você pode fazer um personagem aparentar ser agradável  ilustrando-o como bem quisto por outros personagens (com um pequeno círculo de amigos), mesmo que você não o veja agindo sem egoísmo (como na abertura de Legalmente Loira).E ele observa que se um personagem é engraçado o suficiente e nos faz rir, isso pode as vezes perdoar características desagradáveis e isso faz com que nós queiramos continuar os assistindo e nos relacionando com eles. Assim como em Harry e Sally – Feitos Um Para o Outro e também em Melhor é Impossível, talvez o melhor estudo de protagonista desprezível que não aparenta se aplicar com o critério tradicional.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Eu concordo com Michael que os roteiristas devem dar ao público (e aos leitores) alguma combinação desses três elementos: Simpatia, risco e carisma. Eu também adoro a lista adicional que ele nos dá de elementos que podem ajudar a solidificar mais a identificação do público com um protagonista. E como isso talvez seja a coisa mais importante que um roteiro tem que alcançar, eu acho que vale a pena considerar muito isso.

 

A lista secundária inclui:

• Fazer o personagem altamente habilidoso em algo;

• Colocar o personagem conectado com seu poder interior (o que pode significar super poderes ou poder sobre outras pessoas, mas também o poder de fazer o que precisa ser feito e/ou expressar seus próprios sentimentos independente da opinião dos outros);

• Dando-lhe falhas e manias reconhecíveis;

• Fazendo dele, os olhos do público (onde só aprendemos as coisas enquanto o protagonista as faz);

 

A segunda lista não substitui os três primeiros métodos, mas esses elementos podem ajudar a alcançar esse objetivo tão importante, que é fazer o público se importar. Tenha em mente que isso é importante de ser alcançado nas dez primeiras páginas, que é quando o leitor está realmente se perguntado: “Eu já tenho alguma conexão emocional forte e alguma razão para querer seguir esse personagem e esta história?”

Em 99% dos roteiros a resposta será provavelmente “Não”. Mas se você conseguir ser esse 1% (ou menos) que consegue um “sim” você estará bem a frente do jogo.